Neuerwerbungen NEU

Dank der großzügigen Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Kulturstiftung der Länder und der Saalesparkasse konnte die Kulturstiftung Sachsen-Anhalt für Landesmünzkabinett im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) 2019 ein bedeutendes Konvolut von mehr als 300 Münzen und Medaillen, darunter viele erstrangige Raritäten und Unikate, aus der einzigartigen Sammlung von Heinz Thormann erwerben.

Die Erwerbung von Objekten aus der Sammlung schafft einen neuen Kernbestand des Museums, der die Bedeutung und Ausstrahlung des Münzkabinetts des Landes Sachsen-Anhalt wesentlich stärkt. Der Erwerb schließt für das Land zudem Lücken, die in der Folge des Zweiten Weltkriegs entstanden waren.

Die anhaltische Geldgeschichte mit ihrer weitverzweigten Münzprägung und herausragenden barocken Medaillenkultur stellt für diesen Raum einen wesentlichen Moment dar, der von keinem anderen Münzkabinett als dem halleschen als Arbeitsschwerpunkt betrachtet wird. Der Erwerb der Münzen und Medaillen aus der Sammlung Thormann baut diesen bedeutenden landesgeschichtlichen Sammlungsschwerpunkt mit herausragenden Einzelobjekten und Raritäten von der Zeit der Karolinger bis ins 20. Jahrhundert aus und stärkt damit das Profil des Kabinetts.

Es ist der umfangreichste Ankauf in der Geschichte des 1950 etablierten Landesmünzkabinetts. Wesentliche Stücke dieses Konvoluts werden künftig Teil der Dauerausstellung des Landesmünzkabinetts werden.

2019 konnte eine die insgesamt zwölfte, 1937 als „entartet“ beschlagnahmte Arbeit aus der historischen Moderne-Sammlung des Museums zurückerworben werden: das Aquarell Studie nach einem Baumstamm von Christian Rohlfs. Die großformatige Wasserfarbenmalerei hatte Max Sauerlandt 1914 vom Künstler zusammen mit drei weiteren Arbeiten erworben.

Im gleichen Jahr finanzierte der hallesche Kolonialwarenhändler Carl Haenert den Ankauf von vier Gemälden des Künstlers aus den Jahren 1904 bis 1913. Keines der Werke von Christian Rohlfs hat den Bildersturm der Nationalsozialisten überstanden, sodass dieses Aquarell die erste Rückerwerbung einer Arbeit des bedeutenden Expressionisten darstellt.

Die Studie nach einem Baumstamm weist auf der Rückseite des Rahmenkartons den Stempel des Museums sowie die handschriftlich vermerkte erste Inventarnummer auf. Nach der Begutachtung des Werks durch das Christian Rohlfs wurde das Blatt in das Werkverzeichnis des Künstlers aufgenommen.
 

Das Aquarell ist nunmehr die früheste Arbeit des Künstlers in der Museumssammlung und ergänzt die 1947 erworbenen Aquarelle aus den 1920er und 1930er Jahren sowie das 1992 erworbene Gemälde Welke Sonnenblumen von 1918.

Im Rahmen einer Auktion des Auktionshauses Lempertz, Köln, konnte im Dezember 2019 ein weiteres Blatt aus der sogenannten Halle-Serie Lyonel Feiningers zurückerworben werden. Im Sommer 1937 wurden alle 11 Gemälde sowie 22 der 29 Zeichnungen, die Feininger während seines Aufenthaltes in Halle zwischen 1929 und 1931 schuf, beschlagnahmt. Die Zeichnung Marienkirche Halle I gehört zu den Vorarbeiten zum Gemälde Marktkirche bei Nacht (1931), das sich heute im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, befindet. Wie alle anderen Zeichnungen schuf Feininger sie während des Sommers 1929 in Deep an der polnischen Ostseeküste, bevor er ab Herbst 1929 in seinem Atelier im Torturm der Moritzburg in Halle (Saale) mit der Ausführung der Gemälde begann. Eine erhaltene Fotografie belegt, dass der Künstler das Gemälde zunächst eng an diese Zeichnung angelehnt startete. Das Auftauchen der Kohlezeichnung auf dem Kunstmarkt und ihr Rückerwerb für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) ist daher ein seltener Glücksfall. Das Werk befand sich über Jahrzehnte in deutschem Privatbesitz.

Der Erwerb wurde möglich dank der Unterstützung des Landes Sachsen-Anhalt/Staatskanzlei und Ministerium für Kultur und des Auktionshauses Lempertz.

Der 1944 in Herne, Westfalen, geborene Bildhauer Heinz-Günter Prager beschäftigt sich seit den 1970er-Jahren mit dem Verhältnis von Zahlen und Weltbildern.

Von 1995-1997 erarbeitet, stellt das Borobodur Projekt seine fotografisch-konzeptuelle Erschließung des offenen Tempelbergs, eines Heiligtums des Buddhismus auf Java dar. In ihrer konzeptuellen Geschlossenheit bei gleichzeitiger medialer Öffnung hin zu Skulptur und Architektur ergänzt das Werk innerhalb der Sammlung sinnfällig den Schwerpunkt zeitgenössische künstlerische Fotografie aus Westdeutschland. Sammlungsübergreifend gelingt ein Brückenschlag zu den in der Moritzburg vorhandenen skulpturalen Arbeiten von Heinz-Günter Prager. Die 93 handgefertigten Barytabzügen (Labor Gundel Scholz, Braunschweig) befinden sich einer hochwertigen Leinenkassette (Werkstätten Edmund Schaefer, Köln).

Werner Rataiczyk (*1921 Lutherstadt Eisleben) studierte nach seiner Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft von 1947 bis 1952 an der Kunstschule Burg Giebichenstein Malerei.

Dem Vorbild seines Lehrers Erwin Hahs folgend, fand er noch während seiner Studienzeit über die Reduktion des Bildgegenstandes zu einer abstrahierenden Bildsprache. Diese Fähigkeit war wohl auch ein Grundpfeiler seiner langen und erfolgreichen Arbeit als Textilkünstler. Gemeinsam mit seiner Frau Rosemarie Rataiczyk profilierte er sich auf dem Gebiet der Gobelin-Gestaltung zu einem der wichtigsten Protagonisten dieser künstlerischen Ausdruckform in der Kunst der ehemaligen DDR. Durch das Studium an der halleschen Kunstschule kam Werner Rataiczyk früh mit der Kunstszene der Stadt in Kontakt, die der bekannte Dresdner Kunsthistoriker Fritz Löffler als die lebendigste in Deutschland in den ersten Nachkriegsjahren beschrieben hat.

Dem Gemälde des traurigen Spaßmachers im buntfarbenen Gewand vor dunklem Hintergrund wohnt das Gefühl von Einsamkeit und Ausgestoßenheit inne. Es fügt sich gut in den Bestand an Werken der halleschen Malerei aus der kurzen Blütezeit nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges, die mit der Formalismusdiskussion ihr Ende fand.

Ulrich Reimkasten (*1953 in Lichtenstein (Sachsen)), emeritierter Professor für Malerei und Textile Künste an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, gehört zu den bedeutenden und einflussreichen Künstlern der letzten dreißig Jahre in Halle und Sachsen-Anhalt. Ulrich Reimkasten hat nach seiner Ausbildung zum Textilgestalter an der Fachschule für Angewandte Kunst Schneeberg an der Burg Giebichenstein im Fachbereich Bildteppich u.a. bei Inge Götze und Willi Sitte studiert und hier sein Diplom abgelegt. 1995 wurde er nach einem mehrjährigen Lehrauftrag zum Professor berufen.

Als Lehrer prägte er mehrere Generationen von Studierenden, als Künstler gestaltete er diverse öffentliche Räume, als Maler und Grafiker wurde er u.a. mit dem Halleschen Kunstpreis (2016) geehrt. Seine künstlerische Handschrift ist vielgestaltig. Als Textilgestalter hat er die spezifische Hallesche Schule der Textilkunst mit ihrem Mittelpunkt des Gobelins weiterentwickelt und ihren internationalen Ruf mitbestimmt und mitaufgebaut. Das Spektrum seiner Bildwelten fokussiert die Erfahrungen von Zeit, Raum, von gesellschaftlichen Verhältnissen, fremden Kulturen und der Natur.

Als Erweiterung des Bestandes zeitgenössischer Kunst einerseits und für die Dokumentation der halleschen Textilkünste andererseits ist diese Werkgruppe Ulrich Reimkastens für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) eine wichtige Bereicherung.

Helmut Senf (*1933 Mühlhausen (Thüringen) ) absolvierte um 1950 eine Lehre als Dekorationsmaler und von 1953 bis 1957 ein Studium am Institut für künstlerische Werkgestaltung in der Fachklasse Emailgestaltung bei Lili Schultz an der Kunstschule Burg Giebichenstein Halle (Saale).

Seit 1961 ist er als freischaffender Künstler tätig, der Arbeiten auf Papier, Emailbilder, Malereien und Werke im öffentlichen Raum schafft. Seine Formsprache und sein Materialverständnis im Kunsthandwerk nahmen Erfahrungen des deutschen Bauhauses, des Deutschen Werkbundes und die der BURG auf. Bereits seit Beginn seines Schaffens als Metallgestalter entstanden Werke, die das Sichtbare abstrahierend wiedergaben.

Die kunsthandwerklichen Gegenstände von Helmut Senf zeigen den Künstler als Vertreter der konkreten Kunst. Die geschenkten Werke schließen an die Arbeiten von Lili Schlultz, Maria Likartz, Gemma Wolters-Thiersch und Karl Müller an, deren Werke bereits in der Sammlung des Museums vertreten sind. Eingebettet in die Emaillekunst des 20. Jahrhunderts zeigt Senf’s Schaffen das Fortleben und die Weiterentwicklung der künstlerischen Emaillegestaltung.

Die ebenfalls von Senf geschenkte Schale von Lili Schultz erweitert den vorhandenen Bestand der Künstlerin um ein qualitativ hochwertiges Objekt. Zudem dokumentiert sie wie keine andere Arbeit in der Sammlung Kunsthandwerk und Design die Handschrift der Künstlerin, die eine bedeutende Rolle in der Geschichte und Entwicklung der BURG hat.

Wieland Förster (*1930 in Dresden, lebt in Oranienburg) zählt zu den bedeutenden deutschen Bildhauern, deren Thema stets die menschliche Figur geblieben ist.

Das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) gehört zu den ersten Museen, die bereits in den 1960er Jahren Werke des Künstlers erwarben und verfügt über eine Sammlung, die mit 13 Arbeiten das Förster‘sche Schaffen bis in die 1980er Jahre mit markanten Beispielen belegt – darunter zwei Werke, die seit 1962 Teil der dauerhaften Präsentation im Plastik-Park Leuna sind.

Die Plastik Mittlere Daphne I von 1995 gehört zu einer Werkgruppe von Daphne-Figurationen, die Mitte der 1990er Jahre entstand und als künstlerischer Höhepunkt und Fazit des Œuvres Försters bezeichnet werden kann. Der Freundes- und Förderkreis des Museums konnte den Guss der Plastik 2018/19 mithilfe von Spenden und Vereinsmitteln realisieren. Wieland Förster selbst verzichtete auf ein Künstlerhonorar und stellte die Ausfertigung der Arbeit als Schenkung zur Verfügung. Die Mittlere Daphne I ist eine künstlerisch vollendete Plastik aus dem Spätwerk des Försters und rundet nunmehr den Bestand seiner Werke in der Museumssammlung ab.

Der Bildhauer Wilhelm Loth (1920-1993) gehört zu einer Gruppe von Künstlern, die in den USA und Deutschland unter dem Begriff Neue Figuration in die Kunstgeschichte der Nachkriegszeit eingegangen ist. Ende der 1950er Jahre haben sie sich von der nach dem Zweiten Weltkrieg vorherrschenden Abstraktion und dem auf Gegenständlichkeit völlig verzichtenden Informel ab- und der Figur als hauptsächlichen Darstellungsgegenstand neu zugewandt. Ihr Anliegen war nicht eine dem Realismus verpflichtete Darstellung, vielmehr wurde die Figur auf ihre formalen und geometrischen Potentiale hin neu interpretiert. In Deutschland gehören dazu vor allem HAP Griehaber und eine Reihe seiner Schüler, die bekanntesten sind wohl Horst Antes und Wilhelm Loth.
 

Der Weibliche Torso von Wilhelm Loth, der sich bereits vor dem Krieg an Wilhelm Lehmbruck und Ernst Barlach orientiert hatte, gehört in die ersten Jahre dieser Entwicklung. Schon früh konzentrierte er sich fast ausschließlich auf den weiblichen Torso, der als kompakte organische Form innerhalb einer geometrischen Außenform eine spannungsvolle plastische Konstellation herstellt. Das Werk, das als Schenkung in das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) gelangte, bereichert und ergänzt die vorhandene Sammlung Plastik, die ihren Schwerpunkt in der deutschen figürlichen Bildhauerei des 20. Jahrhunderts hat, um eine bisher nur durch wenige Werke vorhandene Richtung, zu der z.B. auch die Große Büste von Franz Bernhard, einem Schüler von Loth, zählt.

Mit dem Weiblichen Torso ist nun in der Sammlung ein qualitätvolles Werk eines wichtigen deutschen Bildhauers aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vertreten.

Der Sohn Karl Kunz‘ hat dem Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) das 1951 entstandene Kreuzigung-Triptychon seines Vaters als Schenkung überlassen. Das Werk ist eines der Hauptwerke aus Kunz‘ Schaffensphase nach dem zweiten Weltkrieg. Seine Entstehung fällt noch in die Zeit der Bewältigung von nationalsozialistischer Schreckensherrschaft und den Auswirkungen des Krieges (durch die Zerstörung des Elternhauses in Augsburg 1944 verlor der Künstler nahezu sein gesamtes bis dahin entstandenes Œuvre). Das Bild ist ein überzeugendes Beispiel der Anverwandlung der internationalen Moderne – so beispielsweise Pablo Picasso – und deren Übersetzung in eine eigene, unverwechselbare Bildsprache, die in der Nähe des Surrealismus angesiedelt ist.

Der 1905 in Augsburg geborene und 1971 verstorbene Künstler war 1930 bis 1933 als Meisterschüler und Assistent von Erwin Hahs an der Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein in Halle tätig. Die Verbindung zu Halle manifestiert den Wert des Werkes für die Sammlung des Museums, da sich in ihm eine ganz eigene künstlerische Kraft manifestiert, die sich von der Malerei in der Saalestadt unterscheidet.

Der 1980 in Burgstädt geborene Fotograf André Wagner verbindet in seinen Arbeiten erfolgreich eine analoge Arbeitsweise mit einer künstlerischen Auseinandersetzung mit Zeit, Raum und Spiritualität. „Opening“ ist ein großformatiger Originaldruck in dem qualitativ hochwertigen Verfahren Chromaluxe, bei dem die Farbpigmente direkt in die Trägerschicht Aluminium eingebracht werden. In seiner Ausrichtung ergänzt das Werk die Bestände des Museums sowohl hinsichtlich des Sammlungsschwerpunktes Fotografie aus Ostdeutschland als auch hinsichtlich der künstlerisch ausgerichteten Fotografie.

Mit der Ausstellung im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) „Reflections of India“, die 2017 Arbeiten des Künstlers seit 2004 zeigte, besteht zudem eine enge Verknüpfung zur Ausstellungsgeschichte des Museums.

Der 1963 in München geborene Fotograf Michael Wesely befasst sich in seinen fotografischen Langzeitbelichtungen mit dem Thema der vergehenden Zeit und ihrer Auswirkung auf das visuelle Bild. Oft bedient er sich dabei selbstgebauter Lochkameras. Langzeitdokumentationen wie die des Neubaus des Museum of Modern Art in New York (2001-2004), des Potsdamer Platzes oder des Abrisses des Palastes der Republik – Werke aus den beiden letztgenannten Serien waren 2018 in der Ausstellung „Ins Offene. Fotokunst im Osten Deutschlands seit 1990“ im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) zu sehen - gehören zu den ikonischen Bildern der Gegenwartsfotografie. Die Belichtungszeit beträgt dabei oftmals mehrere Jahre.

Für das Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) ist Weselys Werk „Sanduhr“ eine wichtige Bereicherung des Sammlungsschwerpunktes der zeitgenössischen künstlerisch ausgerichteten Fotografie.

Die fotografische Edition „Sanduhr“ von Michael Wesely wurde in einer Auflage von 60 Stück von der Galerie Fahnemann, Berlin produziert.

Die Teetasse mit Untertasse entstand um 1922 mit der Erweiterung der Keramikabteilung der Burg Giebichenstein Kunstschule und stellt ein wichtiges Objekt für die hallische Kunstgeschichte dar. Sie dokumentiert auf anschauliche Weise die öffentliche Wirkung der hallischen Kunstschule durch ihre Gebrauchsobjekte.

In der Sammlung des Kunstmuseums Moritzburg Halle (Saale) befinden sich bereits unterschiedliche Werke Gustav Weidanz`, dessen Nachlass 1972 in das Museum kam. Die Tasse stellt auf Grund der Farbigkeit der Überlaufsglasur, sowie des guten Erhaltungszustandes eine sehr wichtige Erweiterung der bereits reichen Sammlung dar.

Die Sammlung mittelasiatischen, insbesondere turkmenischen, nord-iranischen und nordafghanischen Schmucks ergänzt die bereits 20## vollzogene Schenkungen bedeutender indischer und osmanischer Münzen sowie indischen Schmucks gleicher Provenienz.

Die hauptsächlich im 18. Und 19. Jahrhundert entstandenen, seltenen Schmuckobjekte vermitteln das Repräsentationsbewusstsein und das kulturelle Selbstverständnis und ergänzen die in der Sammlung bereits vorhandenen Textilien und Gefäße.

Die Werke sind zunächst unter ethnologischen Gesichtspunkten aber zweifellos auch in Anknüpfung an die europäische Kultur und die moderne und zeitgenössische kleinplastische Schmuckauffassung zu vermitteln. Der ästhetische Reiz, die Kunstfertigkeit und Beherrschung komplizierter Techniken, die Tradierung symbolgeladener Ornamentik etc. ergänzt sich mit dem Charakter des Vermögensspeichers und damit einer Geldfunktion insbesondere bei den Nomadenvölkern.

Interessant ist darüber hinaus die Inspiration, die von den Werken der Sammlung für das zeitgenössische Schmuckdesign ausgeht.

Mit dieser Schenkung kann im Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale) an die Vermittlung außereuropäischer Einflüsse auf die frühe europäische Moderne unter neuen Aspekten angeknüpft werden.