Schule & Kita

NEU: Gleichberechtigt? Künstlerinnen im Museum

Empfehlung: ab Klasse 5

Anlässlich des internationalen Frauen­tags am 8. März möchten wir den Fokus auf Künstler­innen im Museum lenken. In diesem Format werden die Bio­grafien und das künst­lerische Schaf­fen von ver­schie­de­nen Künstler­innen be­leuch­tet und daran an­knüpfend über Schritte der Eman­zipation und gesell­schaft­liche Schief­lagen in Ver­gangen­heit und Gegen­wart gespro­chen. Im An­schluss an den Museums­besuch findet ein Praxis­angebot statt, bei dem die Schüler­innen und Schüler selbst kreativ werden können.

Kunst in Diktaturen – National­sozia­lismus ***

Empfehlung: ab Klasse 9
Dauer: 2 h ohne Praxis, ca. 4 h mit Praxis

Lernende er­schlie­ßen sich mit einer App selbst­stän­dig Wer­ke aus der Zeit des Na­tio­nal­so­zia­lis­mus. Neben staats­kon­formen Kunst­wer­ken wer­den Ar­bei­ten von Künst­lerin­nen und Künst­lern the­ma­ti­siert, die vom NS-Re­gi­me sank­tio­niert, ge­äch­tet oder ver­folgt wur­den bzw. die nach in­di­vi­duel­len Aus­drucks­for­men in Oppo­si­tion zur Staats­kunst such­ten. An aus­ge­wähl­ten Kunst­wer­ken ler­nen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler die Viel­falt bild­ne­ri­scher Aus­drucks­mög­lich­kei­ten un­ter den be­son­de­ren kunst- und kul­tur­po­li­ti­schen Rah­men­be­din­gun­gen aus der Zeit der NS-Dik­ta­tur ken­nen.

Im Rah­men eines Pro­jekt­ta­ges ist im An­schluss an die Er­kun­dung noch ein krea­ti­ver Pra­xis­teil mög­lich. Zur Vor­be­rei­tung der The­men im Un­ter­richt kön­nen Sie sich die Ma­te­ria­lien auf un­se­rer Web­si­te he­run­ter­laden:

Projektseite „Kunst in Diktaturen“

Kunst in Diktaturen – DDR ***

Empfehlung: ab Klasse 9
Dauer: 2 h ohne Praxis, ca. 4 h mit Praxis

Lernende er­schlie­ßen sich mit einer App selbst­stän­dig Wer­ke aus der Zeit der DDR. Neben staats­kon­formen Kunst­wer­ken wer­den Ar­bei­ten von Künst­lerin­nen und Künst­lern the­ma­ti­siert, die vom DDR-Re­gi­me sank­tio­niert, ge­äch­tet oder ver­folgt wur­den bzw. die nach in­di­vi­duel­len Aus­drucks­for­men in Oppo­si­tion zur Staats­kunst such­ten. An aus­ge­wähl­ten Kunst­wer­ken ler­nen die Schü­le­rin­nen und Schü­ler die Viel­falt bild­ne­ri­scher Aus­drucks­mög­lich­kei­ten un­ter den be­son­de­ren kunst- und kul­tur­po­li­ti­schen Rah­men­be­din­gun­gen aus der Zeit der DDR-Dik­ta­tur ken­nen.

Im Rah­men eines Pro­jekt­ta­ges ist im An­schluss an die Er­kun­dung noch ein krea­ti­ver Pra­xis­teil mög­lich. Zur Vor­be­rei­tung der The­men im Un­ter­richt kön­nen Sie sich die Ma­te­ria­lien auf un­se­rer Web­si­te he­run­ter­laden:

Projektseite „Kunst in Diktaturen“

Projekttag Druckwerkstatt

Empfehlung: ab Klasse 3

In diesem 3-stündigen Work­shop widmen wir uns künst­le­ri­schen Druck­tech­ni­ken. Wir ent­decken Ge­mein­sam­kei­ten und Un­ter­schie­de zwischen Hoch-, Tief-, und Flach­druck und ler­nen ver­schie­de­ne Ma­te­ri­a­lien und Werk­zeu­ge ken­nen. Da­nach ar­bei­ten wir prak­tisch und stel­len ei­gene Druck­gra­fi­ken her.

Der Pro­jekt­tag fin­det aus­schließ­lich in un­se­rer Kunst­werk­statt (KunstEck) und nicht im Mu­seum statt. Ein Mu­seums­be­such kann nur an­ge­bo­ten wer­den, wenn aktuell Gra­fi­ken in der Aus­stel­lung ge­zeigt werden.

Was macht ein Museum?

Empfehlung: ab Klasse 5

Dieser Fra­ge ge­hen wir nach. Wir spre­chen da­rü­ber, was hinter den Ku­lis­sen ge­schieht, fin­den her­aus, wer im Mu­seum ar­bei­tet, wel­che Auf­ga­ben es hat und wie es die­se er­füllt. Da­bei be­we­gen wir uns mit offe­nem Blick durch den Aus­stel­lungs­raum und eig­nen uns die­sen mit krea­ti­ven Me­tho­den an. An­schlie­ßend ver­ar­bei­ten wir un­se­re Ein­drücke künst­lerisch mit dem iPad.    

Entdeckungstour

Empfehlung: Kita, Klasse 1–4

Dieser Work­shop eig­net sich für einen Erst­be­such mit jün­ge­ren Kin­dern im Mu­seum. Was gibt es zu se­hen und wer ar­bei­tet hier? Ge­mein­sam ent­decken wir die Schät­ze des Mu­se­ums und ler­nen den Ort nä­her ken­nen. Un­se­re Ein­drücke hal­ten wir künst­lerisch fest. 

Künstlerische Praxis:

• digitale Collage oder
• Malen & Kleben

Formen und Abstraktion ***

Empfehlung: alle Altersstufen

In der Kunst der Moder­ne wen­den sich Kunst­schaf­fen­de von rea­lis­ti­schen Mal­wei­sen ab und ex­pe­ri­men­tieren mit For­men und de­ren An­or­dnung. Wir schauen uns ab­strak­te Kunst­wer­ke an, die aus ver­ein­fach­ten For­men be­ste­hen und fin­den he­raus, wa­rum Künst­le­rin­nen und Künst­ler da­rauf zu­rück­grei­fen. An­schlie­ßend ex­pe­ri­men­tie­ren wir mit geo­met­ri­schen For­men und drucken die­se auf Papier.

Farbe und Wirkung 

Empfehlung: alle Altersstufen

Wie wirken Far­ben auf uns und wie wer­den sie in der Kunst ein­ge­setzt? Vor al­lem in der mo­der­nen Kunst wird Far­be be­wusst ge­wählt, um be­stimm­te Stim­mun­gen oder Ge­füh­le zu er­zeu­gen. Da­mit stei­gert sich die Wir­kung ei­nes Kunst­werks. Bei ei­nem Rund­gang durch die Aus­stel­lung spre­chen wir über Far­ben­leh­re. Im prak­ti­schen Teil brin­gen wir Far­ben zum Leuchten.

Porträt und Körper

Empfehlung: alle Altersstufen

Wer wird warum ab­ge­bil­det? Die Be­schäf­ti­gung mit dem ei­ge­nen Aus­se­hen und dem von An­de­ren ist in der Kunst ein wich­ti­ges The­ma. Be­vor Sel­fies mit der Handy­ka­mera mö­glich wa­ren, nutz­ten Künst­lerin­nen und Künst­ler ei­nen Spie­gel, um ein Bild von sich zu ma­len. Aber was macht das ei­gene Spie­gel­bild so span­nend? Und was ver­ra­ten uns Kunst­wer­ke über die ab­ge­bil­de­ten Per­so­nen und de­ren Ge­fühls­welt?

Künstlerische Praxis:

• digitale Collage oder
• Porträtzeichnen

Projekttag Plastik und Skulptur

Empfehlung: alle Altersstufen

Worin unter­schei­det sich eine Skulp­tur von einer Plas­tik? Wir er­kun­den ver­schie­de­ne Kunst­wer­ke hin­sicht­lich der ein­ge­setz­ten Tech­ni­ken und des ver­wen­de­ten Ma­teri­als. Ge­mein­sam ent­decken wir, wie es Künst­lerin­nen und Künst­lern ge­lun­gen ist mit ver­schie­de­nen Ober­flächen­ge­stal­tun­gen Span­nung zu er­zeu­gen. An­schlie­ßend mo­del­lie­ren wir ei­ge­ne Ob­jek­te aus Ton. Tran­sport­schach­teln bit­te selbst mit­bringen.

Tiere im Museum

Empfehlung: Kita, Grundschule, Förderschule

Ist das überhaupt er­laubt? Ge­mein­sam be­ge­ben wir uns auf Spu­ren­su­che und fin­den die Ver­stecke der Tie­re auf Kunst­wer­ken und im Haus. Wir schau­en uns an, in wel­chen Le­bens­räu­men sie auf­tau­chen und was uns Künst­lerin­nen und Künst­ler über sie ver­ra­ten. An­schlie­ßend ent­wickeln wir ein ge­mein­sa­mes Spiel mit ei­ge­nen Fanta­sietieren.    

Burggeschichte

Empfehlung: alle Altersstufen

Wie ist das Kunst­mu­seum Moritz­burg Hal­le (Saa­le) ent­stan­den? Wir be­ge­ben uns auf Spu­ren­suche im Innen­hof und ent­decken die wech­sel­vol­le Ge­schich­te der his­to­ri­schen Burg­an­la­ge. Al­te In­schrif­ten, Flug­blät­ter und Mün­zen hel­fen uns da­bei, den Zu­sam­men­hang von Po­li­tik und Re­li­gion zu ver­ste­hen. Wir ler­nen die Mo­ritz­burg als Ort der Aus­ein­ander­setzung zwi­schen Mar­tin Luther und Kar­di­nal Al­brecht ken­nen und de­ren Aus­wir­kung bis heute.

Stillleben und Symbole ***

Empfehlung: ab Klasse 3

Was verraten uns Still­le­ben über das Le­ben der Men­schen aus der Zeit, zu der sie ge­malt wur­den? Und wel­che Be­deu­tung ha­ben die ein­zel­nen Ge­gen­stände für uns heu­te? Wir spre­chen vor den Ori­gi­na­len über Sym­bo­le, Ästhe­tik, Bild­auf­bau und Per­spek­ti­ve. Da­nach ge­stal­ten wir ei­ge­ne, zeit­ge­nössi­sche Pop-Up-Stillleben.

Arbeit und Berufe

Empfehlung: ab Klasse 3

Wir be­trach­ten Kunst­wer­ke aus ver­schie­de­nen Epo­chen, die Men­schen bei der Ar­beit zei­gen. Dabei beo­bach­ten wir, wie sich das Ver­ständ­nis von Ar­beit mit der Zeit wan­delt. Wir schauen genau, wer durfte oder musste bestimmte Arbeiten übernehmen und warum. Au­ßer­dem spre­chen wir über ei­ge­ne Be­rufs­wün­sche und ge­stal­ten mit dem iPad un­se­ren ei­ge­nen Traum­arbeitsplatz. 

Kunst und Leben: Globale Heraus­forde­rungen und krea­tive Lösungen
 

Im Workshop nehmen wir gemeinsam einzelne künst­lerische Positionen im Bezug auf verschie­dene Frage­stel­lungen in den Blick: Wie steht es um die Produktions­bedingungen in der globa­lisierten Land­wirtschaft? Welche Heraus­forde­rungen und Chancen prägen das Leben von Bäuerinnen und Bauern welt­weit? Wie wirken sich heutige Pro­duktions­bedingungen auf Umwelt, Gesell­schaft und Migration aus? Welche globalen Missstände werden sichtbar – und was hat das mit uns zu tun?

Nach einem Rund­gang durch die Aus­stellung „Planetarische Bauern“ kommen wir mit der Referentin des Globalen Lernens ins Gespräch und erfor­schen gemein­sam histo­rische Paral­lelen, aktuelle sozia­le Bewe­gungen sowie die Zu­kunft nach­haltiger Land­wirtschaft. Dazu schauen wir im Beson­deren nach Mexiko.

Unsere Gedanken und Erkennt­nisse ver­arbei­ten wir ab­schließend in krea­tiver Form.

Kunst der Nach­haltig­keit: Indigene Praktiken aus dem Amazonas
 

Die Sonderausstellung „Plane­tarische Bauern“ eröffnet zum 500. Jahres­tag des Deutschen Bauern­kriegs eine künst­lerische Aus­einander­setzung mit den dama­ligen Forde­rungen und deren heu­tiger Rele­vanz. Im Work­shop setzen wir uns mit den zeit­genössi­schen Posi­tio­nen inter­natio­naler Künstler­innen und Künstler aus­ein­ander und disku­tieren die Ziele der Bildung für nach­hal­tige Entwicklung. 

Wir lernen zwei Familien aus dem brasilia­ni­schen Ama­zonas­gebiet kennen und erfahren von ihnen, wie sie mit Hilfe von Terra Preta und Wald­gärten viel­fältige Anbau­produkte dauer­haft nutzen und dabei die Struktur und Funktion des Öko­systems erhalten. Wir beziehen die Erkennt­nisse auf unsere Alltags­produkte wie Kakao und Gummi und über­legen, wie wir zur Erhal­tung der Lebens­grund­lagen in den indi­genen Gebie­ten Latein­amerikas bei­tragen können. 

Der Work­shops ver­bindet inter­aktive Metho­den mit kriti­scher Refle­xion und künst­lerischer Praxis.